Fargeleggings collage

Her var oppgaven å lage en collage i farger av forhåndsbestemte bilder. Vi fikk tilgang på totalt 13 scanninger av tegninger fra en fargeleggingsbok. Vi skulle selv velge elementer fra disse bildene for så å sette disse sammen i en ny collage og deretter farlegge. Jeg laget små raske blyantskisser der jeg prøvde se for meg hvilke elementer fra de 13 tegningene som kunne passe sammen.  Valgte så 3 bilder som jeg jobbet videre med. Alt det tekniske ved prosessen skulle gjøres i programmet Photoshop, dette for å lære mer om basis-teknikkene i programmet da Photoshop er et viktig og grunnleggende verktøy videre i kurset.

Fargeleggings-collagen skulle også ha sammenheng med oppgaven “2-1 Research” og illustrere en viss inspirasjon relatert til websidene vi fant interessante i foregående oppgave. For meg var vel ønsket om drømme-arbeidsplassen selve grunnidèen i collagen.

Det første jeg gjorde var å velge hva slags webside fra forrige oppgave som skulle være hovedinspirasjonen i denne oppgaven. Jeg valgte da Storm Studios sin webside. Så valgte jeg 3 oppgavebilder som jeg hentet elementer fra. Alle disse 3 bildene måtte jeg “rense”, det vil si å ta bort uønskede streker og detaljer. I og med at det er høvelig tynne ark disse tegningene er scannet fra, så kunne man se tegningen som var på motsatt side. Og da selve strekene i tegningene var ganske svake valgte jeg å tegne over alle bildene i Photoshop før jeg satt de ulike delene sammen til et bilde.

Har et Wacom tegnebrett som kommer godt med til denne type arbeid. Jeg laget det ferdige bildet ved hjelp av 5 layers, rentegnet flere detaljer og lot bygget i bakgrunnen med storm over seg være lokalene til Storm Studio. Holdt meg til gråe fargetoner for å ha nogenlunde samme preg som websiden deres har. La så på meg selv som glad kar på vei hjem fra jobb med nyfått lønning i form av gull i ei korg. Katta mi, Røder, som står å venter på mat som vanlig. Tegnet bakgrunnen i bildet ved hjelp av både tegneverktøyet og den gniende tommelen i photoshop. Brukte også litt “vindfilter” på stormen for å få litt diffuse strek.

La også på et lager med lav synbarhet til slutt. Denne “bakken” er laget i 3D for å relatere bildet med noe av det Storm Studios driver med, altså 3D-effekter til filmer og spill-prosjekter.

Her kommer først de tre bildene som ble brukt til å sette sammen collagen.

Og så collagen.

Research.

Her er oppgaven å finne en grafisk aktør som jeg liker. I oppgaven ligger det også at man skulle bruke forskjellige research-metoder for å finne frem til valgte aktør.

Jeg begynte med å google “kreative websider”. Med disse søkeordene kom det frem mye rart. Mye bra men også mye rart. Mest linker til svar på spørsmålet, altså hva andre mener er kreative og gode sider med sterkt grafisk tilsnitt. Jeg konsentrerte meg om Norske aktører og det kan jo virke som om alle har fått det for seg å ha en unik og dynamisk webside. Mange gode sider, men også mange sider som har elementer som ligner på det neste side har å tilby. Jeg klarte vel egentlig ikke å finne noe unikt og spesiellt i den søkerunden jeg foretok, så jeg prøvde en annen type research.

Så jeg brukte en metode der jeg søker i websider som reklamerer for reklamebyråer og grafiske aktører. Grunnen til dette var vel å finne en side i mengden av tilbud som profesjonelle byråer betaler for å nå frem i. Jeg pløyet meg gjennom sider og til slutt falt mitt valg på et lite reklamebyrå i Alvdal. De heter DMT Alvdal AS og har websiden sin her. Jeg synes siden er tiltalende, enkel og oversiktlig. Selv om det er garantert kreative og løsningsorienterte mennesker som jobber der så synes jeg de har klart å holde en enkel, pen og funksjonell design av presentasjonssiden sin. Her blandes stilrene og klassiske bokstavtyper med skissepregede tegninger og detaljer. De får frem på en god måte at de jobber med forskjellige typer reklame og grafisk produksjon. Og disse forskjellige typer grafisk produksjon er inndelt i praktiske kolonner som gjør det enkelt for en kunde å finne referanser på hva dette firmaet kan gjøre og ikke minst hva de har gjort før.

Den tredje måten jeg ville bruke var å grave frem opphavet til en film eller effekter i en film. I og med at jeg er en filmfantast og ser spesiellt etter norske produksjoner med en stor del grafisk etterproduksjon, så gikk mine tanker til filmen “Trolljegeren”. Hvem har laget den? Og da mener jeg ikke selve filmen, men alle de animerte sekvensene og figurdesignen i filmen? I og med at den norske postproduksjons-bransjen ikke er en av verdens største, så var det en høvelig enkel oppgave å finne frem til Storm Studios i Oslo. Websiden til Storm Studios er en stilren og praktisk webside der de har samlet en del info og bilder fra spillefilmer og reklamefilmer de har vært med på å lage effekter og etterproduksjon til. Mange interessante detaljer, bilder fra produksjonene og informasjon om de forskjellige prosjektene. På siden finnes filmklipp fra ferdige resultater og bilder fra prosjektene, blant annet av 3D-modellene som ble brukt i “Trolljegeren” noe som er ekstra snacks for en 3D-kis som meg. En kreativ og stilren webside som viser mange ulike uttrykksformer, navigasjonen på siden er også enkel å forstå når man først har begynt å klikke litt rundt.

Idèmyldring.

Her har jeg brukt tre forskjellige idèutviklings-teknikker for å illustere meg selv om kreativ utøver.

1. Mindmap eller tankekart på godt Norsk.

En bra teknikk for å få de forskjellige elementene som utgjør en kreativ prosess ned på et slags sammenhengende kart. Det er vel ubegrenset hva slags stikkord eller elementer man kan ha i et slikt kart, men de fleste punktene burde nok ha en sammenheng med det man prøver å få frem, nemlig hvilke faktorer som påvirker eller jobber sammen med andre prosesser og som til sammen skal utgjøre en overordnet kreativ prosess. Og som grunnpilar i kartet har man et utgangspunkt som i dette tilfellet er å illustrere meg som kreativ utøver. Fra denne kjernen kan man sette inn elementer som har direkte eller inndirekte med utgangspunktet å gjøre og da lenke disse sammen enten det er direkte sammenheng mellom blyant og papir eller en mer teoretiske sammenhengen mellom kaffe og brainstorming.

2. Kryssmetoden.

Denne metoden brukes for å illustrere sammenheng mellom ulike elementer i den kreative prosessen. Man deler dette opp i to hovedtemaer, her har jeg valgt meg selv som den kreative og oppgavene i motsatt felt og så strukket linjer mellom ordene på begge sider for å illustrere hva slags punkter man mener henger sammen med hverandre. I dette kan man både være veldig konkret, som når jeg lenker tidvis disiplin opp mot tidsfrister. Eller så kan man gjøre det mer flytende ved å lenke nytenkning sammen med forventninger.

3. Rammemetoden.

Denne metoden er en fin gammel teknikk som jeg kjenner igjen i tidligere innlærte teknikker innen kreativ idèutvikling, da spesiellt med tanke på animasjon og karikaturtegning. Teknikken går i hovedtrekk ut på å ha et antall like store ruter der man lager en versjon av en grunnidè i hver rute. Jeg har i dette tilfellet valgt å leke litt med forskjellige typer hår eller hodeplagg til en gitt figur. Figuren er fastlåst, men prosessen skal resultere i å finne ut hva slags hår eller hodeplagg som kler figuren best, altså hva man skal jobbe videre med i neste steg av tegningen eller oppdraget.

Rapport fra ukene som har gått.

Her kommer en oversikt over hva jeg har fått gjort disse to første ukene av Multimediakurset.

Moodle.

Det første jeg gjorde var å gjøre meg kjent med Moodle som er modulen vi skal bruke i undervisningen. Etter å ha registrert meg på kurset jeg skal gå, prøvde jeg å finne ut hvordan man navigerer seg rundt i Moodle og hva som er viktig for hvilke deler av kursets gjennomføring. En god del linker, knapper og avdelinger å gjøre seg kjent med, men jeg regner med at jeg vil få en bedre oversikt etterhvert som kurset skrider frem. Som med alt annet på nettet og på nettsider, så blir man vant og forstår ting jo mer man bruker dem. Føler jeg fikk en god oversikt over både verktøy, kontaktlister og hvor oppgaver og spørsmål rundt disse lå. Fant klasseforumet og eldre forum der en del nyttige erfaringer og spørsmål lå. Leste tidligere innlegg og fikk et inntrykk av hva andre synes er vanskelig og hva som er lett å forstå samt hva slags oppgaver vi vil få fremover.

Bøker.

Bestillte bøkene som er en del av pensumet vårt. Morsomt å se at den klassiske “Å tegne er å se”-boken igjen dukker opp på en pensumliste, sist jeg brukte denne flotte boken var i 1988 på reklameskole i Narvik. Der var boken en viktig del av pensum og det er godt å se at den fremdeles er aktuell for trening og forståelse av tegning i forskjellige varianter. Bøkene var lett tilgjengelige hos tanum.no og bokkilden.no, men leveringstidene var ikke helt tydelige, men jeg regner med å få alle bøkene om ikke så lenge. Har vel ikke oppfattet at det er noe vi trenger disse til før til tidligst neste oppgave, så det går sikkert greit.

Oppgaven.

Satt så igang med den første obligatoriske oppgaven vår, nemlig å lage et slags kart som skal illustrere hvordan vi oppfatter bruken av Moodle. Det stod beskrevet i oppgaveteksten at verktøyet som skulle brukes var blyant, men i og med at jeg begynte men hoppet av på dette kurset for over et år siden og leverte denne oppgaven da, så fant jeg frem den “gamle” skissen og gjorde en ny versjon av den med hjelp av tegnebrett og Photoshop. Til denne oppgaven hørte det også til å lage et kreativt selvportrett samt å presentere dette i den nyopprettede bloggen på Word Press. Skrev også en rapport som er en kortere versjon av det som står her og la sammen med en kopi av kartet til Moodle. Rapporten og kartet skulle zippes til en fil og leveres via Moodle til godkjenning.

Word Press.

Måtte bruke litt tid på å gjøre meg kjent med Word Press, har brukt denne modulen før, men kjente at en oppfriskning var på sin plass. Så vidt jeg kan se er det lagt til en del nye og fine funksjoner siden sist, bra å kunne lage sin egen blogg på denne måten der man også kan bestemme utseende og innhold selv.

Summa Summarum.

Har forstått det grunnleggende i hvordan man bruker Moodle, har skrevet innlegg på forumet og funnet ut hvem mine medelever er. Spennende å lese deres versjoner av oppgavene, jeg ser på det som en fordel at vi er en liten klasse, det kan være bra når det gjelder feedback til hverandre og ikke minst muligheten til å hjelpe eller å få hjelp hvis noen står fast eller lurer på noe. Det føles også bra å komme i gang med kurset og det å allerede nå lære seg nye ting, bare det å sette opp sin egen side på Word Press er en bra ting, kjenner at det så smått trigger den kreative nerven min. Og det trenger den.

Håkon

Veien hit. Og dit. Og så hit igjen.

Helt siden jeg var liten har jeg vært glad i å tegne. Hadde som regel en blyant eller tusj lett tilgjengelig, om jeg hadde et ark å tegne på var ikke alltid så nøye. Jeg kunne tegne med svart tusj rett på treverket som var en frontplate på senga mi, jobbet hardt og lenge på både navnet mitt og figurer som hadde noe de ville si til verden. Kunststykket mitt ble møtt med total slakt fra kunstkritikerne, nemlig foreldrene mine. Men av motgang blir man sterk, er det visst noe som heter. Så jeg tilpasset meg markedet og brukte som regel ark eller tegneblokk etter denne noe dramatiske debuten som tegner. Det var heldigvis ikke selve tegningen som fikk strykkarakter, det var heller valg av materiale.

I ungdomsårene fortsatte jeg med tegning, morsomme figurer og biler og tullball ble plutselig ikke så interessant da en av Amerikas mest ikoniske kulturinnflytelser tok Norge med storm, jeg snakker her om Hip Hop og det herrens år 1981. Da var jeg 11 år gammel og tok umiddelbart til meg grafitti som mitt nye favorittuttrykk. Ikke så lett å finne referanser og inspirasjonskilder, dette var i nord-Norge og man kan vel ikke akkurat si at det flommet over av enorme grafitti-kunstverk med fargerike bokstaver og figurer der jeg bodde. Men et sted må man jo begynne og etterhvert kom det jo en del hint om hva som fantes der ute via pop-ukeblad og musikkvideoer kopiert fra MTV til videobånd og så sendt til Norge via en kompis sin storebror som var stasjonert i Libanon. Det var stort å se breakdance-videoer fra statene med ekte grafitti på veggene. Så en del tegning i form av skisser og elementer til grafitti ble det, og faktisk et og annet “verk” som ble realistert i praksis også. Forbudt og overmalt neste uke, men det var prinsippet som var viktig. Et naivt opprør mot det etablerte som sa at sånt ikke gikk an å ha på den offentlige vegg. Dette var altså lenge før Facebook.

Når jeg var ferdig med ungdomsskole og grunnkurs i Bygg og Anlegg, bestemte jeg meg for at det var reklamemann jeg måtte bli. Sent 80-tall flyttet jeg til Narvik og gikk to år på reklameskole der. Men, ung og dum som man var så tok det ikke lang tid før jeg skiftet helt fokus. Og da ble det film for alle penga. I 1989 til 1991 gikk jeg på noe som het Nordland Videoverksted i Kabelvåg og lærte om film-teknikk og film-histore samt såkalte klassiske animasjonsteknikker. Det vil si varianten der man tar et bilde, flytter objekt eller bytter tegning, og så ta et nytt bilde, flytte objekt eller tegning og så videre. Veldig old school i dag, men viktig å kunne basisen i.

Så kom det en periode der jeg jobbet mye og på forskjellige jobber. Hurtigruta, blant annet. Om jeg ikke kunne se hele verden skulle jeg ihvertfall se hele Norge, tenkte jeg. Såvidt jeg husker var det vel mest bølger, oppvask og puta mi jeg så ofte. Så ble det noen år på fiskeforfabrikk, fet lønn og morsom jobb, tro det eller ei. Men noe godt varer ikke for alltid, så jeg heiv meg utpå det usikre igjen med mitt kreative behov foran og ble en såkalt layout-sjef for et historisk magasin, noe som var en interessant og en kreativ jobb der jeg ikke bare satt opp tekst og bilder i programmet Pagemaker, jeg fikk også fordypet meg litt i bruk av Mac samt redigering og manipulering av bilder og tegninger. Ja, litt tegninger ble det også i denne perioden, selv om det meste av det kreative ble utført digitalt. Som et eksempel på nyttig kunnskap innen billedbehandling, hvis redaksjonen fikk inn et 100 år gammelt bilde av et eller annet… eh… gammelt, så var det min jobb å retusjere bildet, altså å fjerne sprekker og støv og riper og teip-biter, alt dette digitalt. Man kan si at dette la grunnlaget for basiskunnskapen jeg har i Photoshop den dag i dag. Pluss at det alltid var en bonus å få skryt av noen som trodde det eldgamle bildet sitt var i ferd med å gi tapt for tidens tann.

Så på slutten av 90-tallet kan man vel trygt si at jeg ble lei av den tradisjonelle delen av grafisk arbeid, enten det var reklame eller bildebehandling. Så jeg flyttet til Sverige der jeg begynte på et mediakurs, en slags variant av dette kurset, bare sørgelig utdatert, selvfølgelig. Webdesign, logoer, tegninger, animasjoner og alt rundt dette. Så kom jeg inn på Högskolan på Gotland og gikk der på en linje som heter noe så fint som “Avancerat Animation & Experimentfilm”. Spennende saker, ikke minst det å bo i Visby et helt år. Vet du ikke hva Gotland er for noe rart, tør jeg foreslå at du googler denne magiske øya midt ute i storhavet? Etter dette skoleåret flyttet jeg tilbake til fastlands-Sverige og begynte på en skole i en liten, men kul by en times kjøring nord for Stockhom. Og der ble min interesse for dataspillgrafikk vekket sterkt til live. Jeg hadde såvidt lekt litt med såkalt 3D-grafikk og kunne bare det mest grunnleggende i programmer som Max og Maya. Men her skjedde det noe, jeg fikk skikkelig sansen for å lage bilder og grafikk ved hjelp av 3D-programmer og i og med at jeg har stor sans for gode dataspill så fikk jeg en idè om at jeg skulle utdanne meg til 3D-grafiker som bare skulle jobbe med grafikk til dataspill. Så i 2008 ble jeg ferdig med Bachelorgraden min i Datagrafikk som jeg tok ved Luleå Tekniska Universitet i Skellefteå. Men så langt har jeg kun jobbet med egne studentprosjekter og små tester når det gjelder grafikk og animasjoner til dataspill. Jeg flyttet hjem til Norge og startet et lite firmaprosjekt sammen med en kamerat der vi laget både grafikk, musikk og diverse reklamerelaterte greier.

Så fikk jeg det for meg at jeg ville prøve en “normal jobbeperiode” igjen og var yrkessjåfør av diverse delikatesser som ble levert til butikker og resturanger her i Bodø by. Etter noen år med “normal” jobb følte jeg plutselig at nå var det på tide å søke tilbake til mitt kreative alter ego og ikke minst å få gjort noe av alt det jeg har lyst til å skape. Og i disse teknologiske tider der applikasjoner og små dataspill selger som hakka møkk føler jeg at nå må jeg få lært meg Flash på en skikkelig måte mens jeg også vedlikeholder gammel lærdom og det viktigste av alt får ny grafisk kunnskap. Derfor er jeg her akkurat nå.

Ble jo en hel liten novelle, dette her. Men sånn er i allefall den lange kortversjonen av min vei hit. Og til slutt et lite kreativt selvportrett.

Kart over Moodle.

Her kommer min versjon av oppgaven der vi skulle lage et kart basert på hvordan vi  oppfatter læringsmodulen Moodle. Det var mange detaljer jeg kunne hatt med for å illustrere hva slags undergrupper eller temaer de forskjellige navigasjonsbolkene har, men jeg valgte å stillisere litt for å få med det hovedinntrykket jeg har av modulen vi skal bruke.

 

 

And here we go…

Hei og velkommen til min kant av Word Press. Har du sett, da er jeg endelig kommet i gang med Multimediadesign-kurset. Yey. Hadde et forsøk for over et år siden, men da fant jeg ut at både heltid og deltid ikke akkurat passet så godt sammen med den jobben jeg hadde da. Dårlig timing og tvilsom disiplin i kombinasjon med en slitsom jobb var ikke noe å bygge et utdanningsgrunnlag på. Så jeg gjør et nytt og friskt forsøk nå.

Jeg ser frem til dette kurset og det skal bli bra å se innleggene og oppgavene samle seg etterhvert her på bloggen min, motiverende å kunne se sin egen progresjon under kursets gang. Har vært litt borti Word Press tidligere, men ser at en oppfriskning må til i dette praktiske verktøyet.

Ellers vil jeg bare ønske meg selv og alle mine medstudenter lykke til, håper det blir et givende og kreativt løp vi skal ha sammen.

Håkon

...aldri for sent å begynne på nytt...